國劇(平劇京戲)的演進

一)國劇的由來

　　國劇，簡單的說就是中國傳統戲劇，至目前為止有近三百種的中國戲曲劇種被保存下來，其中以融合各地方戲曲而成的京戲最普遍，最受歡迎，可說是近代中國戲劇中的代表。

　　國劇能追溯至古代卜巫的施法舞蹈，商朝時，男或女巫以祖先神靈或神祇附身的方式，演出儀式性的歌舞，祈福於鬼神，並請他們驅趕時疫，保佑丕穀豐收或施法行奇蹟。唐玄宗時醉於戲曲，曾於長安設置梨園，訓練演員，所以劇團皆供奉唐玄宗，劇團人員亦自稱“梨園子弟”。

　　中國傳統戲劇中，唱和作一樣重要，是一種以音樂為主的藝術，融和了歌唱、舞蹈、默劇和高度形式的動作演出。

　

(二)國劇角色－生、旦、淨、丑：

１．生－－專指男性角色，又分為老生、小生、武生、紅生。

２．旦－－指女性角色，又分為青衣、花旦、刀馬旦、武旦。

３．淨－－指需要勺化臉譜的角色，又稱為大花臉。

４．丑－－指臉上塗有小粉塊的角色，又可分為文丑和武丑。

　
　

　　　　(三)表演方式可分為－唱、唸、做、打：

１．唱－指歌唱，以“西皮”、“二簧個腔調為主。

２．念－指念白，類似吟詩誦詞的方式。

３．做－指做工，也就是舞蹈動作。

４．打－指武打動作。

　

(四)服裝：

　　京戲的服裝以明朝的服裝為基礎，再參考其朝他朝代的服裝設計而成；會隨著角色的身份、年齡，在顏色、圖案、樣式上有嚴格的區別。

　
(五)道具：

　　京戲的舞台所使用的道具、布景很簡單，常常用一張桌椅就可以代表牆、門、橋樹，所有的情景都靠觀眾豐富的想像力而產生。“無聲不歌，有動皆舞”即為京戲最好的寫照。

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皮影戲的演進

一)皮影戲的由來

　　據說中國西漢的武帝，他的寵愛的李夫人生病死了，武帝每天想念，他無心管理朝政。有一位江湖術士自稱能召回李夫人的靈魂，他請武帝夜晚坐在帷帳外，帳內有燈光。不久，李夫人的影子果然緩緩的出現在帷帳上。其實，江湖術士只是利用紙人和燈光，讓武帝誤以為李夫人真的回來了，這大概是中國最早的皮影戲了。

　
(二)皮影戲的製作材料

　　皮影戲藉由燈光的變化，由師操縱偶身上的細竹竿，一個個彩色的戲偶在窗影上忽上忽下，忽隱忽現，神祕又精彩。

　　中國古代非常盛行皮影戲，利用動物皮革做成戲偶，上面的雕紋和色彩十分笁動美麗。中國北方產馬，戲偶的材料多用馬皮，驢皮南方產手牛，就用牛皮來雕刻，所以各地皮影戲偶的線條和風格都不一樣。

　

驚！猴駕著「私人飛機」－－金剛鸚鵡

美國一隻猴子懶得自己爬樹，每天駕著金剛鸚鵡在天空翱翔，飛到屋頂對面的枝頭上。這幅奇異的景象被攝影師捕捉下來，讓人驚奇不已，卻也讓人忍俊不禁！

這隻松鼠猴（squirrel monkey）和兩隻色彩鮮艷的金剛鸚鵡是好朋友，牠輕鬆地爬到其中一隻鸚鵡背上，摟著脖子，鸚鵡便載牠飛上8公尺高的半空中，把牠載到屋頂對面的樹枝上，省掉一大段攀爬過程。

只是飛到對面枝頭上，猴子被媒體喻為「懶惰猴」。

拍下這些畫面的攝影師亞歷詹朵•賈拉米洛（Alejandro Jaramillo）今年23歲，他是在哥倫比亞的聖奧古斯丁（San Agustin, Colombia）一處鄉村旅館，見證這段可愛又特別的友情。他發現這隻猴子和一對金剛鸚鵡是「不分你我的好麻吉」，常常一起吃東西、一起玩，鸚鵡們甚至任勞任怨地當牠的「私人飛機」。

這幅景象讓人感到驚奇，卻也讓人忍俊不住、捧腹大笑。美國媒體稱這隻松鼠猴為「懶惰猴」，居然懶到不想自己爬樹，要靠鸚鵡來載牠。有時候旅館老闆也看不過去，還會故意潑水，要猴子「快點下來」。

猴子對狗說：「你羨慕嗎？」

「我要到那邊去，麻煩你了！」

猴子每天熟練地爬到鸚鵡身上，神氣地在天空翱翔，似乎在炫耀自己有一架比筋斗雲還美麗的專屬飛機，有時牠彷彿還會指揮鸚鵡自己要到何處，而兩隻金剛鸚鵡也非常有義氣，從來不會害牠摔下來。

松鼠猴就像駕著「私人飛機」，看起來太過神氣，旅館老闆有時也看不下去。

沒有人知道猴子是怎麼馴服兩隻金剛鸚鵡，也許牠們還擁有「先人」的智慧，是人類後輩料想不到的！

布袋戲的演進

(一)布袋戲的由來

　　相傳明朝末年，福建泉州城裡有位窮苦潦倒的書生，名叫梁炳麟，一次在往京城考試的路上，他夢見一位白髮老公公在他的手上寫下“天歸掌中”五個字，他以為此赴考定能金榜題名，榮歸故里，結果他還是名落孫山，失意之餘只好拿由傀儡戲改良的木偶來玩，以忘掉所有不快樂的，沒想到梁炳麟的木偶戲愈演愈好，很受當時人們喜愛，終於成為一代大師，其後慢慢的經過後人的修改就演變成現代的布戲了。

　
(二)布袋戲裡的人物

　　布袋戲的角色一般可分為生、旦、淨、丑四種，尤其外形與動作，就可以知道他們的角色個性：

　
１﹒生：屬於男生的角色，如溫文儒雅的文、威風八面的武生。

２﹒旦：屬於女生的角色，其可從髮型區分他們的身份。

白髮蒼蒼－－老婆婆

露出額頭－－已婚的少婦

額前有瀏海－－未出嫁的少女

３﹒淨：有大花臉，以臉的顏色來區分他們的性格。

黑花仔－－個性暴躁衝動

紅花仔－－勇敢正直的忠義人物

青花仔－－流氓．強盜或番將

４．丑：為滑稽逗趣的甘草人物

　
　

(三)布袋戲的音樂

　　布袋戲後台的音樂包括：

１．弦樂：琵琶三弦，大二胡。

２．管樂：洞簫，笛，嗩吶。

３．打擊樂：堂鼓、拍鼓、大拍、小拍、鼓板、大鑼、小鑼、碗鑼、雙鈴、大鈸、小鈸、鐸。其中絃樂以琵琶為主，管樂以洞簫為主，打擊樂以堂鼓為主。

　
(四)布袋戲的演出成員與近況

　　布袋戲是很受歡迎的民間戲劇，無論木偶，服裝或戲台都很講究，它演出的內容大都是歷史故事或民間傳統，而其演者場合多在寺廟慶典之時，演師運用靈活的雙手和多變的聲音，表達劇中人物的喜怒哀樂，配合著後台鑼鼓手的現場演奏展現出震撼的效果，演出時常令人感動莫名‧成熟的布袋戲成員組成約在六七人之間，一主演，二為助演，另外四人則專司文武場樂器演奏，近代較讓人熟悉的布袋戲團有李天祿的亦宛然，許王的小西園，黃海岱，黃俊雄的五洲園，張清國的國興閣最為有名，其中李天祿的學生遍及海內外，其戲團更是風靡歐洲各國‧黃俊雄的“雲洲大儒俠史豔文”當時在電視演出時，更使萬人空巷爭看史豔文的風采，可惜的是現在的野台布袋戲逐漸的漠落了，演出時常用錄音配音而演師只就著事先錄好的劇情內容演出，已無現場演出的震撼的感覺了‧

　　而現今黃強華‧黃文擇兄弟的霹靂系列電視錄影帶的興起卻也提供了布袋戲迷另一種選擇，其利用電腦立體動畫的演出效果與天馬行空無所窒礙的劇情編排，更付予布袋戲新的生命‧

奇美古典音樂

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布袋戲-黃俊雄

雲林縣布袋戲日 黃俊雄演出觀眾爆滿

元月2日是已故布袋戲通天教主黃海岱111歲冥誕，也是雲林縣布袋戲日；雲林縣政府從上周五起至昨天，安排系列活動；昨天，五洲派的黃俊雄與史艷文更現身雲林布袋戲館現場演出，人潮爆滿，為爭睹大師風采，也追懷黃海岱傳承的布袋戲。
為迎接雲林縣布袋戲日並紀念布袋戲大師黃海岱冥誕，縣府文化處安排布袋戲跨年系列活動，從去年12月31日起，推出木偶雕刻示範、環保戲偶製作等，布袋戲館也同時展出閣派布袋戲掌門人鍾任壁的經典收藏。
文化處長李明岳表示，雲林縣人文薈萃，尤其號稱布袋戲故鄉的虎尾更是臥虎藏龍、人才輩出，廟口文化是早期農業社會居民農忙的休閒活動，台灣布袋戲深入民間社會，在不同年代發光發熱，現在更是台灣文化的精髓。
首次布袋戲與交響樂的跨界創意演出，帶給民眾不同的體驗。黃世志電視木偶劇團與TAE台灣藝術家合奏團合作，戲偶隨著音樂演出，時而跳舞、時而相互鬥鬧，民眾看得目不轉睛、哈哈大笑；小朋友不時轉頭向大人詢問，或隨音樂起舞。
60年代轟動全國的史艷文電視劇，原著真五洲掌中劇團回復早期的布景，並由黃俊雄1人飾演多角即興演出，更讓布袋戲館前人潮洶湧，掀起熱潮。


黃俊雄（1933年－），出身臺灣雲林縣虎尾鎮，是黃海岱的次子，並曾連任兩屆台灣省戲劇公會理事長。14歲起，隨父學習布袋戲。其作品《雲州大儒俠》是台灣電視布袋戲的經典作品。

黃俊雄作品賞析

觀賞黃俊雄布袋戲是多數台灣人共同的回憶，透過電視頻道播映不但使黃俊雄「轟動武林，驚動萬教」，也使布袋戲藝術成為台灣最重要的傳統劇種。

黃俊雄的電視布袋戲代表作，也是令人印象最深刻的作品無疑是《雲州大儒俠》。一九七○年《雲州大儒俠》在台視播出，立即風靡全台造成旋風，史艷文、藏鏡人、二齒成為家喻戶曉的風雲人物，每當布袋戲播出時間，全國民眾就守在電視機前，造成全台用電量激增，電壓下降的情況，史艷文也成為學生心目中最偉大的「民族英雄」，於是引發立委質疑，指責黃俊雄布袋戲造成「學童逃學，農人廢耕」，有「妨害農工商正常作息」之嫌。

《雲州大儒俠》原是由黃海岱編自清代《野叟曝言》章回小說，黃俊雄加以發揮並推上電視銀幕，由於黃俊雄五音分明、言語俚俗，因此廣受觀眾喜愛。《雲》劇中腳色塑造非常成功，其中諸如溫文儒雅的史艷文、萬惡罪魁藏鏡人、老謀深算的劉三、蓑尾道人秦假仙、迷糊健忘的怪老子、憨厚直率的二齒等腳色，個個栩栩如生、神氣活現。當時流行歌曲都來自布袋戲插曲，連米粉、藥酒、餅乾、球鞋促銷，都結合布袋戲腳色代言才能暢銷；而藏鏡人、祕雕、蓑尾道人、孤單老人等布袋戲名詞，都已成為台語共通的詞彙。《雲》劇連演五百八十三集之後，黃俊雄再推出《三國演義》、《新西遊記》、《六和三俠傳》、《大儒俠》、《大唐五虎將》、《雲州四傑傳》等戲，其中《六和三俠傳》可謂黃俊雄另一代表作，劇中的六合善士常吟詩作對出口成章，反映黃俊雄的國學根基，六合的台詞「忍他、讓他、不管他、看他如何」，祕中祕的「順吾者生，逆吾者王」也都成為民眾的口頭禪，而賣唱生、老和尚、天生散人則分別象徵儒釋道三種人物，戲偶造型類似卡通人物，劇情老嫗能解雅俗共賞，觀眾倍感親切自然。而《三國演義》、《大唐五虎將》是根據歷史演義改編的劇情，卻能跳脫單調呆板的史實，活潑有趣地牽動觀眾的情緒。《新西遊記》則是民間流傳神怪小說，劇情行雲流水張力十足，腳色詮釋鮮活且趣味十足。

一九七三年之後由於推行國語運動、電視語言政策的影響，黃俊雄也曾推出《新濟公傳》等華語布袋戲，但效果並不理想。一九七四年黃俊雄被迫退出電視，螢光幕在蟄伏八年之後，一九八二年黃俊雄重出江湖，重新推出〈大唐五虎傳〉、〈六和三俠傳〉等戲碼，且運用科幻、特效技術，吸引年輕族群觀眾。此外黃俊雄也曾製作電影、唱片、錄片帶布袋戲，對台灣布袋戲的發展具有舉足輕重的地位。

黃俊雄的布袋戲表演，內容通俗生動有趣，操偶技巧純熟；後場音樂融合傳統南北管曲調、台灣歌謠、西洋熱門音樂、日本流行歌曲，內容豐富多元；除其藝術成就外，黃俊雄無疑是台灣布袋戲史上最具影響力的藝師。

娛樂

一.布袋戲:
     1.
     2.布袋戲-黃俊雄  1/10/2011
二.歌仔戲:
     1.歌仔戲演進  1/9/2010

歌仔戲演進

              ( 一)歌仔戲的由來

　　歌仔戲是台灣唯一土生土長的戲劇，根據宜蘭縣誌記載”歌仔戲原係宜蘭地方一種民謠曲調距今日餘年前”員山有一位名叫阿助者，每日農作之餘，輒提大殼絃，自彈自唱深得鄰人讚賞，好事者勸其把民謠演為戲劇，初僅一，二人穿便服分扮男女演唱時以大殼絃，月琴、簫、笛等伴奏，並有對白，當時號稱”歌仔助“。

(二)歌仔戲的形成

　　由於在蘭陽地方懇殖的漢人絕大多數來自於漳州府因此原盛行於漳州一帶的民間小調－錦歌也就隨著移民而渡海來台，這種七字或五字句，四句組成一段的民歌，便替後來的歌仔戲打下了根基，此而改作歌仔戲中的“七字仔”“倍思”及“大調”曲調，並逐漸由清唱形式變成演唱形式，而進入“歌仔陣”的階段。

　　滿清中葉後，亂彈，四平，九甲，白字戲及京戲等陸續傳入台灣，“歌仔陣”在這些戲曲的影響下，也採取了演唱的表演方式，由兩三位演員依生、旦、淨、丑的角色，除原來的說唱方式，再加上一些表演及走四方位的動作，並採用當時經常在台灣農村中演出的四平戲之台步及化妝，於是進入了“落地掃”一即在廣場上就地拉起場子表演的階段。

　　隨後，台灣民間有“車鼓”“採茶調”的流行，歌仔戲也受到這些民間曲調的影響，由來的絃樂器為主的音樂，加入鑼鼓等打擊樂伴奏，此外還吸收了南、北管的一些身段而形成了所謂的“歌仔戲”而盛行於全台灣。

　　民國初年以後，不少上海的京戲班子在台演出，一些藝人及武戲的師傅有很多應邀加入歌仔戲的演出，因此給予歌仔戲極大的變化，不僅由平劇中吸取了很多的表演的技巧與內容，就如身段，台步，曲調，戲目，連道具行也多半仿效，特別是武戲的演出，更道地承襲自平戲。

　　自宜蘭阿助起始至今，歌仔戲的形貌時時在變，其內容如樂器、服裝、佈景、角色動作、身段、唱腔曲調、演出場合等，隨會有所變更增添，就表演方式來說，歌仔戲的表演的是沒有劇本的，在戲演出前有謂的“套戲先生”在後台為演員講解劇情及出場順序，表演人員在不違背戲情發展的原則下，可依多年的經驗自由發揮出來，就因為歌仔戲的包容性和自由性，因此在其演出時隨時可見到其他劇種的影子。

(三)歌仔戲的演出性質

　　近年來以歌仔戲的演出性質來說可分為二大類．一類是在電視上演出的少數劇　團，例如楊麗花電視劇團，另一類是在野台演出的野台劇團以明華園為主：

　　１．楊麗花歌仔戲團緊湊的劇情，光鮮的扮相，和豐富的故事，讓電視歌仔戲成為人人愛看的節目，成為風靡台灣三十年的電視歌仔戲。

　　２．明華園歌仔戲團近年來野台戲，因為重視燈光舞台的效果和劇本的改革與創新，迎合現代人的欣賞品味，現代化的歌仔戲讓民間戲劇呈現另一個高潮。